Katharina Stegmeier paintings
Poppelstr. 13b
90419 Nürnberg
katharinastegmeier(at)gmail.com
Einige Bereiche des Bildes erscheinen wie gesprüht (was sie nicht sind) und erinnern an die Näher zu Graffiti oder Street Art. Die Verwendung von Neon-Gelb und -Grün bringt darüber hinaus eine energetische und moderne Note in das Bild, während das Blau im Hintergrund eine beruhigende Basis bietet. Im Vordergrund befindet sich eine halbkreisförmige Struktur in leuchtendem Gelb, die die zentrale Rolle in der Komposition übernimmt, während zahlreiche geschwungene Linien und Kritzeleien Bewegung in das Werk bringen.
Die Collageelemente aus früheren Arbeiten können als Erinnerungsstücke oder als Teile einer größeren Erzählung (gelber Block) interpretiert werden, die das Bild erzählt. Die Geschichte ist: Kunst ist die Brücke zwischen Malerei und Schrift, wo jede Linie eine Erzählung und jedes Wort ein Bild ist.
Maße: 30x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Lack, Aquarell, Papier (250g/qm), Collageelemente
Das Motiv erinnert an eine ruhige dunkle Landschaft mit beruhigenden Blau- und Grüntöne (stille Gewässer und üppige Wiesen), während die kräftige pinke Linie die Schnittstelle zwischen Natur/Umwelt und menschlichem Einfluss bzw. menschlicher Natur symbolisiert. Die verschiedenen Ebenen im Werk werden dadurch besonders betont.
Die Zeichnung präsentiert die Verschmelzung von Neonelementen, die mit Tusche in intensiven Blau- und Grüntönen, Dunkelrot und Pink gestaltet sind. Zarte Zweige tragen eine Vielzahl von Elementen, die weder eindeutig als Blätter, noch als Blüten identifiziert werden können. Die Formen sind so gestaltet, dass die Abgrenzung zwischen Blatt und Blüte unscharf wird. Die Unterscheidung erfolgt allein durch die Farbgebung und das Auge wird vor die Herausforderung gestellt, die Identität jedes einzelnen Motivs zu bestimmen, während das Gehirn die gedankliche Trennung vornimmt.
Die Zeichnung zeigt eine Reflexion über Kontraste und Verbindungen. Das kraftvolle Gelb steht im Gegensatz zum intensiven Rot, während die zwei plastischen roten Bänder eine scheinbare Trennung darstellen. Unter dem rechten und nicht mehr klebenden Bandende setzt sich die Schrift fort, als würde sie sich nicht von äußeren Einflüssen unterbrechen lassen.
Der Durchlauf der Schrift betont die Kontinuität, was auf eine harmonische Verbindung zwischen Gegensätzen hinweisen kann. Das Bild erzählt eine fortlaufende Geschichte, in der Kontraste und Kontinuität auf besondere Weise miteinander verschmelzen.
Maße: 30x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Lack, Aquarell, Tape, Papier (250g/qm)
Das Aquarell präsentiert die Verschmelzung abstrakter, lilienähnlicher Blumendolden mit kalligrafischen Elementen. In der Mitte des Bildes erheben sich stilisierte Blüten, die eine klassische Ästhetik repräsentieren. Entlang des unteren Bildrands windet sich eine wirbelnde, graffitiartige Schrift, die dem gesamten Bild dynamische Energie verleiht.
Die monochrome Zeichnung besteht aus drei Elementen: Am unteren Bildrand erstreckt sich eine Basis mit wellenartiger Bewegung, in der Mitte des Bildes steht ein kleiner Stein und
darüber erhebt sich eine Welt, die baumartige Strukturen zeigt und einen Blick in den Himmel gewährt.
Die Komposition scheint ein Gleichgewicht gefunden zu haben, das bei kleinsten Störungen durch den Stein neu austariert werden muss.
Die Gesamtkomposition ist die Darstellung einer (inneren) Entwicklung, beginnend mit den Bewegungen der Basis, gefolgt von der fragilen Präsenz des Steins (einem Störfaktoren und Träger der Balance gleichermaßen) und schließlich der erweiterten Perspektive und Offenheit, die die aufstrebenden Strukturen der oberen Welt vermitteln.
Maße: 30x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Graphit, Papier (250g/qm)
Die monochrome und mit Gold akzentuierte Zeichnung besteht aus drei Elementen: Am unteren Bildrand erstreckt sich eine Basis mit wellenartiger Bewegung, in der Mitte des Bildes steht ein kleiner Stein und
darüber erhebt sich eine Welt, die sich nebulös verflüchtigt und einen aufstrebenden Blick nach oben gewährt.
Die Komposition scheint ein Gleichgewicht gefunden zu haben, das bei kleinsten Störungen durch den Stein neu austariert werden muss.
Die Gesamtkomposition ist die Darstellung einer (inneren) Entwicklung, beginnend mit den Bewegungen der Basis, gefolgt von der fragilen Präsenz des Steins (als träger und Störer der Balance gleichermaßen) und schließlich der erweiterten Perspektive und Offenheit, die die aufstrebenden Strukturen der oberen Welt vermitteln.
Maße: 30x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Lack, Graphit, Papier (250g/qm)
In der Mitte des Bildes befinden sich zwei mit Tusche gezeichneten und als Collage befestigten gemalte Blütendolden. Dazwischen stehen konkrete oder abstrahierte Textelemente aus Graphit, die die beiden Blüten asymmetrisch verbinden. Dieses Gestaltungselement verleiht der Darstellung eine zusätzliche texturale Dimension und erzeugt eine Tiefenwirkung. Die Farbgebung ist insgesamt dezent gehalten, um die Aufmerksamkeit auf die Blütenpollen zu lenken.
Dabei wurden hauptsächlich erdige Töne wie Braun, Beige oder Grau verwendet, um eine natürliche Atmosphäre zu schaffen. Sie erzeugt eine harmonische Verbindung zwischen Natur und Kunst und regt den Betrachter an, die Details zu erforschen und eigene Interpretationen zu finden.
Maße: 30x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Lack, Aquarell, Papier (250g/qm)
Das Bild präsentiert eine Collage, in der verschiedene Schichten Papier miteinander kombiniert sind. Einige der Papiere weisen florale Muster auf, was dem Werk eine zusätzliche Dimension und eine organische Note zusätzlich zu den Papierblüten in gedeckter Farbgebung verleiht. Der schwarze Papiergrund bildet einen Kontrast, der die Lebendigkeit der farbigen Blüten und weißen Schrift hervorhebt, die einen Kontrapunkt zu dem dunklen Hintergrund bildet.
Trotz der scheinbar einfachen Mittel, nämlich der Collage von Motiven und der Verwendung von Schrift, entsteht eine lebendige und ästhetische Gesamtkomposition. Die verschiedenen Papierschichten könnten die vielen Facetten des Lebens, jeder Abschnitt mit eigenen Mustern und Texturen, repräsentieren, die sich zu einer nuancierten Gesamtheit verbinden.
Maße: 30x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Lack, Papier (250g/qm)
Kupferstreifen treffen auf Lackschrift. Das Motiv von Anordnungen in Streifen (entweder aufgetragen wie das Kupferband oder durch Freilassungen zwischen den Textblöcken) dominiert. Zwei blaue Akzente akzentuieren das ansonsten schwarz-weiß-kupfer gehaltene Motiv. Damit symbolisiert das Werk Konvergenz und Verbindung durch unterschiedliche Elemente:
Das Bild symbolisiert Konvergenz und Verbindung durch unterschiedliche Elemente. Die Kupferstreifen stehen für Festigkeit und Stabilität, während die Lackschrift und die Lücken zwischen den Elementen auf Kommunikation und Zusammenführung hindeuten.
Maße: 30x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Lack, Kupferband, Aquarell, Papier (250g/qm)
Ein schwarzes Band erstreckt sich von oben nach unten, entstanden durch eine lockere Pinselführung. Durchzogen wird es von unregelmäßigen, roten Bereichen und gelegentlichen Unterbrechungen. Diese Unterbrechungen und Bereiche sind mit Schrift gefüllt, die akzentuiert wird und ein weiteres Band bildet, das am unteren Bildrand von links nach rechts verläuft und einen Kontrapunkt zum breiten Band setzt.
Die Kombination aus den unterschiedlichen Farben, der gelben Unordnung im Hintergrund, der kontrastartigen Blütendolde und den eingerahmten Schrift- und Schriftartelementen erzeugt ein Zusammenspiel von Chaos und Ordnung, von Kontrast und Harmonie.
Maße: 30x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Lack, Aquarell, Papier (250g/qm)
Die Zeichnung - ein knorriger hagerer Baum mit Knospen vor einem abstrakten mondähnlichen Hintergrund unterschiedlicher Färbung in gelb - weist zeitgenössische und historisierte Stilmittel lauf. Der Hintergrund erinnert als Schriftbild an Graffitiart, der Baum und der Mond an eine jugendstilartige Abbildung mystischer Zusammenhänge, ohne diese genauer zu benennen.
Die blaue weite Stimmungsstunde beschreibt ein klares reines Gefühl (blau), das weit ist, weil alles möglich scheint (weite Perspektive). Die Stimmung wird mit dem Auf und Ab des Schriftzugs symbolisiert.
Maße: 29,7x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Lack, Acryl, Aquarell, Papier (250g/qm)
Viele verschiedene Umwelten umgeben uns. Um das zu symbolisieren wurden Papierstreifen benutzt, die als zusätzliches Papier auf der Grundlage andere Welten als die der Basis abbilden. So entstehen mehrere Schichten aus Papier, Schrift und Farbe.
Maße: 29,7x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Lack, Acryl, Aquarell, Collage, Papier (250g/qm)
"The Moon is awake and takes care" (der Mond ist wach und passt auf) ist die sich wiederholende Sequenz auf der Trilogie. Drei Typen nächtlicher Wachheit werden dargestellt: Grüblerischer, feiernder und meditativer Geist.
Maße: 14,8x21cm, DIN A5 (jeweils)
Handsigniert, Unikat
Kupferfolie, Lack, Aquarell, Tinte, Graphit, Kreide, Papier (250g/qm)
Ernste Nachrichten zur Klimaerwärmung und deren Auswirkung auf die Flora wurden als Text- und Bildsequenz dargestellt und mit gelber Tapeumrandung versehen, die die Wärme buchstäblich ausstrahlt.
Maße: 29,7x42cm, DIN A3
Handsigniert, Unikat
Tinte, Lack, Graphit, Aquarell, Papier (250g/qm), Tape